在书法史上，赵孟頫是一个极其特殊的“悖论”。他生前被尊为“上下五百年，纵横一万里，举无此书”的艺坛领袖，死后却被董其昌、傅山、纪晓岚等批评“俗媚”“奴书”。然而，一个有趣的现象是：几乎所有痛骂过赵孟頫的书家，到了晚年都会默默回到他的法帖前临摹。
为什么？因为当激情褪去，书家们最终发现，赵孟頫那看似平淡的笔画里，藏着“千古不易”的笔法。现藏于台北故宫博物院的《太湖陶诗蜀道难》，正是解开这个悖论的钥匙。这件作品创作于赵孟頫晚年，此时他已褪去了早年的刻意求工，进入了一种“人书俱老”的自由境界。
此卷包含自作《太湖》诗、陶渊明诗以及李白的《蜀道难》。这种将不同题材、不同情感基调的诗文合写于一卷的做法，本身就是对书写者控笔能力的极大考验。赵孟頫对二王继承的同时，又融入了北碑的瘦硬与隶书的浑朴，并吸收陆柬之、李北海、颜真卿的笔意。
观察卷中《蜀道难》部分，“噫吁嚱”三字的起笔，明显带有王羲之《丧乱帖》的切锋动作，但他迅速将笔锋调整为中锋，使得笔画在灵动中不失厚重。结构险峻开阔但重心稳固，这是典型的“李北海体”。撇捺的舒展、提勾的破锋似“蟹爪”，则带有米芾的沉着痛快。
相比于同时代或后世的书家，赵孟頫的优势在于“精准的控制力”，每一个笔画的位置、每一处转折的角度，显得自然天成。傅山晚年曾坦言：“秉烛观赵书，不觉汗下”。董其昌也说：“余年十八学晋人书，得其形模便目无吴兴。今老矣，始知吴兴书法之妙。”
赵孟頫这卷《太湖陶诗蜀道难》毛笔、硬笔都可以练，因为“赵体”的笔法核心在于结构的准确性和笔画的流畅性，而非依赖毛笔特有的墨色晕染。
用硬笔临习，可以极好地训练对字形结构的把控能力；用软笔临习，则可以体会其笔画内部的丰富变化，笔势连贯，节奏感强，非常适合用来训练书写的流畅度。
明代项穆在《书法雅言》中评价：“赵孟頫之书，温润闲雅，似接右军正脉”，临摹此卷，我们可以学到“二王”一脉正统书风，且学习难度比晋唐名家法帖要低，容易上手，可以以此为“跳板”进而循序渐进的“上追魏晋”。
而今，我们将赵孟頫《太湖陶诗蜀道难》进行了超高清12色微喷复刻，细节纤毫毕现，非寻常四色印刷可比，并添加释文一一对应，便于您临摹和欣赏！
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